顾教授的要求像一道deadline，悬在蔺逐生头顶。他不得不暂时放缓《荒原》的深度调整，转而面对那份令人头疼的“作品陈述”。

对着空白的文档，他再次感到那种熟悉的、被规训的窒息感。如何用语言去框定那些从灵魂裂缝里生长出来的影像？他感到一种表达上的无力。

鲍决察觉到了他的焦灼。一天晚上，他将一杯热牛奶放在蔺逐生手边，看着屏幕上反复删改的文字，忽然开口：“不要试图解释你的全部。只呈现作品想表达的核心。真诚比技巧更有力量。”

他的话像一把刀，斩断了蔺逐生试图编织华丽借口的藤蔓。对啊，他为什么要去迎合某种期待？他的《荒原》本身，不就是他最真实的表达吗？

思路豁然开朗。他不再焦虑，而是将全部精力投入到打磨作品陈述中，聚焦于《荒原》系列背后的哲学思考与情感内核。

就在蔺逐生沉浸于创作时，鲍决接到了之前一位离职创业同事的电话。对方公司刚拿到A轮融资，急需一位技术合伙人，力邀鲍决加入。

“决哥，这里没有大厂的条条框框，咱们的技术想法都能落地。薪资期权都好谈，关键是——这是属于我们自己的事业。”

这个邀请，与蔺逐生面临的“证明稳定”形成了微妙的反差。一个鼓励打破框架，一个却在无形中要求符合规范。

鲍决接电话时没有避开蔺逐生。蔺逐生听着他冷静地与对方沟通，心脏微微收紧。他知道鲍决对大厂的厌倦，这个邀请对他意味着什么，再清楚不过。

更重要的是，鲍决目前的“远程办公”状态并不稳定，公司调查虽暂告段落，但那种无形的隔阂已经产生。这个创业邀请，是一根实实在在的救命稻草。

鲍决挂了电话，对上蔺逐生复杂的眼神。

“一个机会。”鲍决平静地解释，“还在考虑。”

几天后，顾教授传来消息：《荒原》系列成功通过初选。但他在祝贺之余，委婉提醒：

“逐生，终评时评委可能会更关注艺术家的整体状态。你很有才华，但艺术圈同样看重一个人的…职业态度和可持续性。比如，是否有稳定的合作画廊，是否能够按时完成创作计划等等。”

这番话让蔺逐生沉默了。他想起自己过去因为“感觉不对”而临时放鸽子、因为追逐“新鲜感”而半途而废的黑历史。这些在圈内并非秘密。

阿莱在一旁听了，忍不住插嘴：“要我说，顾老师是不是觉得生哥你以前太…随性了？毕竟哪个画廊敢跟一个随时可能消失的艺术家长期合作？”