贺老师见她进入状态，才循序渐进地加大肢体互动的尺度，模拟剧中贴近、相拥的戏份，每一个动作都点到为止，全程把控尺度，只引导情绪传递，不做过分接触。

“感受彼此的情绪，肢体是情绪的延伸，不是目的，他靠近，你是心跳加速，是眼眶发热，不是刻意迎合，也不是刻意抗拒。”

被轻轻拥入怀中的那一刻，周初愿起初依旧紧绷，可听着老师带入角色的心跳节奏，感受着角色之间的情感张力，彻底放下了自我的羞耻感，她不再想着“尴尬”二字，全身心变成苏晚，抬手轻轻环住对方的后背，头微微靠在肩头，眼神里的爱意与脆弱自然流露，连呼吸都带着角色的哽咽，完全沉浸在两人的情感里。

一段模拟戏份结束，贺老师轻轻拍了拍她的后背，轻声道“出戏”，周初愿才缓缓抽离情绪，脸颊依旧泛红，却没有了之前的局促与躲闪，眼里多了几分通透。

“你看，当你专注于角色，就不会在意尴尬。”贺老师笑着安抚，“刚才的情绪很到位，肢体也放松了，这就是正确的表演状态，后续我们再练习情绪更浓烈的片段，核心依旧是戏内全心入角色，戏外立刻抽离自身。”

之后的练习里，贺老师一遍遍带着她模拟不同情绪的对手戏片段，有深情缱绻的，有矛盾挣扎的，每一次都帮她纠正肢体的僵硬、眼神的闪躲，引导她找准角色的心理节奏，遇到她反复卡壳的地方，就停下来拆解情绪，帮她建立心理安全感，告诉她专业的亲密戏表演，是坦荡且有边界的，演员只需对角色负责。

她教周初愿建立入戏和出戏的心理开关：入戏前，沉下心沉浸角色背景、情感经历，把自己完全交给角色，放下所有自我顾虑；拍摄结束后，立刻在心里给自己暗示，抽离角色情绪，回归自身，不要被戏里的情感和场景裹挟。

“很多演员拍这类戏份会陷入内耗，就是因为分不清角色和自己，你要牢牢记住，你只是在演绎一段故事，一段情感，这段戏份结束，你就回到现实，这是保护自己，也是专业的体现。”

周初愿一点点放下心理防备，跟着贺老师的指导反复练习，从最初的脸颊发烫、肢体僵硬、眼神躲闪，到后来慢慢放松，能专注于角色的情绪，自然地展现肢体与情感，眼神里多了角色该有的深情与炽热，少了自身的局促与尴尬。

她终于明白，所谓大尺度戏份，从来不是卖弄，而是表演的一部分，真正的解放天性，不是毫无底线的放纵，而是放下自我执念，全身心投入角色，用专业的态度去诠释角色的每一种情绪。

闲暇时，她会反复翻看笔记，对着镜子练习情绪转换，揣摩角色的心理状态，偶尔和闫逸说起学习的过程，也不再扭捏，而是坦然交流表演心得，闫逸的理解与支持，也让她更有底气。

半个月的针对性学习，周初愿彻底突破了心理壁垒，她不再惧怕这类戏份，不再被尴尬裹挟，学会了如何快速入戏、精准传递角色情感，也掌握了及时出戏、调整心态的方法。

离开工作室那天，贺老师看着她眼里的笃定与从容，笑着点头：“你已经懂了表演的核心，接下来只管放心去演，你会把苏晚演好的。”

当然这都是在每天晚上进行的学习，因为白天的时候贺老师还有更多的形成和安排，周初愿当然也不闲着，白天拍摄广告、海报，没有通告的时候上午去健身，下午就反复的看剧本，一句台词反复琢磨反复用不一样的情绪对着镜子练很多遍。

当然也看了不少外国的大尺度文艺片，国内大尺度片子寥寥无几，她也反复琢磨男女主在拍摄大尺度电影时的表情、动作有没有可借鉴的部分。

每次都把自己搞的小脸通黄，然后就忍不住和闫逸讲电话，然后在电话里把闫逸撩拨的小脸通黄。