美术馆的布展工作如期而至。这不再是闭门造车，而是要将《荒原》从私密的精神世界，稳妥地安置到公共的展示空间。过程比预想中更加繁琐和耗费心力。

蔺逐生第一次以主创艺术家的身份，需要协调输出中心、装裱工、灯光师、美术馆的策展助理等等一系列人员。他习惯了独自创作的自由，面对这些琐碎的事务性工作和必要的人际沟通，显得有些笨拙和吃力。有时会因为一个灯光角度与灯光师反复沟通却不得要领，有时会因为运输过程中的一点瑕疵而焦虑万分。

鲍决自然而然地成了他最得力的“项目经理”和“外交官”。他没有越俎代庖，而是站在蔺逐生身后，在他词不达意时，用清晰、逻辑严密的语言向工作人员转译他的艺术诉求；在他因细节焦躁时，冷静地列出问题优先级，逐一联系解决。他甚至用表格工具做了一个详细的进度追踪表，将布展流程梳理得井井有条。

“这里，左侧墙面第三张，水平偏移了大约两毫米。”鲍决站在展厅中央，目光如尺，平静地指出。

灯光师和策展助理都愣了一下，仔细看去，果然有细微的偏差。他们看向鲍决的眼神里多了几分信服。

蔺逐生看着鲍决游刃有余地周旋在不同工种之间，将他的混乱灵感梳理成可执行的步骤，心里涌起一种复杂的情绪。是依赖，是感激，更是一种深刻的庆幸——庆幸这个人选择留在了他的“荒原”上，用他独有的方式，为这片土地建立起与外界连接的、稳固的桥梁。

然而，磨合并非总是一帆风顺。

在作品排列顺序上，蔺逐生与顾教授邀请来把关的策展人林秀然产生了分歧。林秀然倾向于将几幅视觉冲击力更强、色调相对明亮的作品放在更突出的位置，认为这样“更容易吸引观众，叙事上也更有起伏”。

蔺逐生却坚持要按照自己内心的脉络来，将那张被鲍决说过“光太刻意”的、更为沉郁顿挫的作品放在序列的核心。他认为那才是《荒原》真正的灵魂所在。

“蔺先生，展览需要考虑到观众的接受度。”林秀然语气委婉，但态度坚决。

“艺术不是讨好。”蔺逐生难得地执拗，脖颈绷紧。

气氛一时有些僵持。鲍决一直在旁边安静地听着，此刻走上前，没有直接评判对错，而是转向林秀然，语气平和：“林老师，能否让我们看看两种方案在空间里的实际效果？数据化的对比或许更直观。”

他提议将两种排序方案用相机拍下，在电脑上并置对比，模拟观众流线观看的体验。这个务实的方法化解了直接的观念冲突。

最终，在对比中，蔺逐生序列中那种内在的、沉默的力量感，以一种更持久的方式打动了在场的人，连林秀然也最终表示了认可。蔺逐生赢得了这场“战役”，但他知道，是鲍决提供了不伤和气的“武器”和“战场”。

事后，在空旷的展厅里，只剩下他们两人做最后的检查。蔺逐生低声说：“刚才……谢谢。”