她回到画架前，拿起刮刀，又在那片蓝色上添了一笔。只有在这里，在色彩和线条的世界里，她才能捕捉到那些转瞬即逝的情感、光线和氛围，将它们固化为永恒。这是她对抗世界的方式，也是她唯一的支点。

上午九点，宝龙艺术中心。

光线被精心设计过，聚焦在一件件展品上，观众在明暗交错中穿行，如同参与一场无声的仪式。

吴漾陪着林总走在前面，她的助理和林总的随行人员稍后半步。

林总在一幅色彩斑斓、充满视觉张力的画作前驻足，与策展人低声交谈。

吴漾的目光却掠过那些喧闹的色彩，落在展厅角落一幅不大的画上。那是一片沉静的蓝色，几乎要融入阴影，但仔细看，蓝色深处有极其微妙的变化，引着人想一探究竟。

画框旁的标签写着：《呼吸》，虞向晚。

“这幅画，辨识度不高，”吴漾的声音平静，带着职业性的分析口吻，不大，但在安静的展厅里足够清晰，“色彩过于晦涩，情绪传递不够直接，在当下的市场环境下，恐怕很难引发广泛共鸣，商业价值有限。”

她是在对林总说，更像是在对自己做判断。她用评估一个创业项目的眼光，评估着这幅画：目标用户不清晰，价值主张不明确，市场潜力存疑。

她没有注意到，身后不远处，一个穿着宽松亚麻衬衫、身上带着颜料痕迹的女人，正弯腰从展柜下方捡起一支掉落的画笔。那女人动作顿住了，然后缓缓直起身，看向吴漾。

虞向晚觉得有一盆冰水，从头顶浇下，瞬间冻结了她的四肢百骸。那冷静到近乎残忍的话语，像手术刀一样剖开了她的作品，也剖开了她试图用艺术包裹起来的、脆弱的内核。

商业价值？辨识度？她看着那个穿着昂贵西装、背影挺拔利落的女人，只觉得一股怒火混合着屈辱，冲上头顶。

吴漾似乎察觉到身后的视线，回过头。她看到一双眼睛，清澈，但此刻充满了被冒犯的愤怒和一种……一种她无法立刻定义的疏离感。那双眼睛的主人，肤色白皙，长发随意，整个人带着一种与这个精致展厅格格不入的散漫和真实。

虞向晚什么也没说，只是紧紧攥着那支画笔，指甲几乎要嵌进掌心。她深深地看了吴漾一眼，那眼神像冰，又像火，然后转身，消失在展厅的拐角。

吴漾微微蹙眉。她认出了那个女人身上的颜料痕迹，和那幅《呼吸》的作者签名旁的小像，有几分神似。

是个画家？她心里掠过一丝极淡的、几乎可以忽略不计的涟漪。但很快，林总对另一件装置艺术产生了兴趣，她的思绪立刻被拉回，重新投入到对客户兴趣点的捕捉和商业可能性的分析中。

就像两颗运行在不同轨道的星球，在引力的偶然作用下短暂地擦身而过，留下了震荡的余波，然后各自继续沿着既定的路径运行下去。海雾终将散去，城市会重新变得清晰、坚硬，而她们的故事，才刚刚开始。

窗外的雾，似乎更浓了。